OBJECTIFS
Module théorique
  Être sensibilisé à l'importance capitale du cadre et de la lumière dans le récit filmique.
  Enrichir sa réflexion sur le langage cinématographique à l'aide d'analyses de photogrammes et de séquences de films.
  Être initié aux paramètres techniques de base liés au cadre.
Module pratique
  Expérimenter concrètement ce que représente le travail de la lumière et du cadre, en apprenant à cadrer et à éclairer un espace vide, puis un espace avec une mise en scène.
  Apprendre à définir un cadre et une lumière qui soient au service de l'histoire que l'on veut raconter et de l'univers visuel que l'on veut créer.
  Explorer les outils du dialogue avec un chef opérateur, afin de transmettre de façon optimale ses désirs d'image.

INTERVENANTS PRINCIPAUX
  Après un apprentissage du cinéma «sur le terrain» en tant que photographe, assistante caméra et électricienne sur des courts et longs métrages de fiction, Claire CHILDÉRIC travaille comme cadreuse et directrice de la photographie principalement pour des films documentaires et quelques fictions. Elle est également éclairagiste pour le spectacle vivant (musique, théâtre, cirque, danse) et réalisatrice de films documentaires.
  Autodidacte du cinéma en tant que directeur de casting, scénariste, directeur d'acteur et directeur artistique sur des longs métrages, Jean-Claude MONTHEIL est également acteur, réalisateur de courts métrages et de documentaires, enseignant à l'université de Paris VII (écriture et réalisation). Par ailleurs, il dirige le Département réalisation de la Maison du Film Court.

PROGRAMME DU MODULE THÉORIQUE
LE CADRE
  Les bases techniques des paramètres-image liés au cadre: l'optique, la focale, le diaphragme, le temps de pose, la profondeur de champ. Support technique: caméra (démonstration), schémas didactiques, lexique audiovisuel...
  Analyse de photogrammes en terme de cadre et de composition. Le sens du cadre, la place de la lumière; une lumière peut déterminer un cadre, un cadre déterminer une lumière; la lumière dans le champ, la lumière hors-champ.
  Analyse de séquences, en terme de cadre et de composition.

LA LUMIÈRE
  Séance d'analyses de photogrammes et de séquences.
  Les clés d'une collaboration optimale réalisateur -chef opérateur en terme d'organisation de tournage.

PROGRAMME DU MODULE PRATIQUE
LE CADRE
  cadrer un espace vide. Il s'agit d'investir le lieu du stage: chacun choisit un espace dans ce lieu et le photographie. Projection des résultats sur le téléviseur et commentaires en groupe.
  Mettre en scène un plan séquence: chaque stagiaire met en scène un plan séquence. Cette scène est muette et fait intervenir un personnage. Chaque stagiaire devient réalisateur puis acteur à tour de rôle. Un stagiaire technicien apporte le cas échéant des indications techniques relatives au maniement de la caméra, sachant que tous les réalisateurs doivent cadrer et diriger eux même leur scène.

LA LUMIÈRE
  Qualifier la lumière / les supports de l'échange: avant le tournage (mots, peintures, photos, films), puis avec manipulation d'une source de lumière. Explorer différentes ambiances par la manipulation d'un projecteur et apprendre à les nommer. À partir du même cadre, du même sujet (par ex. un visage) et d'un mot (par ex. douceur ou angoisse), les stagiaires font une proposition lumineuse.
L'intervenante précise les termes employés couramment sur les tournages pour qualifier la lumière (direction, quantité, qualité, contraste, couleur).
  Lumière - disposition - point de vue:
Avec la lumière naturelle: voir comment l'impression de la scène change selon la position de la fenêtre ou du soleil par rapport a la caméra (face, latéral ou contre jour). Visionnage d'extraits de films: la lumière au service de quoi, de qui?
Le mélange de lumière naturelle et artificielle en intérieur: comprendre la nécessité des choix d'exposition, de température de couleur, de contraste. Quels sont les liens lumière - diaf - point - profondeur de champ?
  Liens lumière-découpage, les raccords lumière. Expérimenter comment les changements d'axe et le découpage peuvent bouleverser les choix lumineux. Expérimenter la répartition du travail en équipe.

Simulation d'entretiens avec un chef opérateur
Chaque stagiaire, avec l'appui des expériences vécues en formation, s'entraîne à présenter son projet de film à un chef opérateur, invité pour l'occasion, en termes de cadre, de découpage, de lumière, de style… Bilan des présentations par les trois intervenants.

Public visé
 Prioritairement des réalisateurs autodidactes et débutants, porteurs d'un projet de court métrage.

DATES (À définir)
9 jours en semaine et en week-end, à programmer dans le courant du premier semestre 2008
DURÉE & EFFECTIF
Module théorique: 12 heures / 70 personnes (max.)
Module pratique: 46 heures / 10 personnes (max.)
PRIX
Module théorique: à définir
Module pratique: à définir

Pour participer au module pratique, le module théorique doit être suivi. Le module théorique, quant à lui, peut être suivi seul.

INFORMATIONS ET CANDIDATURES
Une réunion d'information dédiée aux formations est organisée par la responsable du département formation tous les mardis À 13h30 et les jeudis à 18h30 (hors vacances scolaires), à la suite de la réunion d'information générale sur les services. Il n'est pas nécessaire de prendre rendez-vous pour y assister.
Si vous êtes intéressé(e) par cette formation, vous pouvez poser une option par mail à marie@maison-du-film-court.org en indiquant le stage concerné. Vous recevrez alors par mail toutes les informations complémentaires dès leur publication. Par ailleurs, si vous confirmez votre intérêt en posant votre candidature le moment venu, votre dossier sera considéré en priorité.