OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
 Penser la construction du personnage en accord avec les moyens et les contraintes techniques liées à un tournage.
 Mesurer et anticiper l'écart entre ce qu'exprime le comédien et ce qu'enregistre la caméra.
 Intégrer au jeu différents paramètres techniques liés au tournage: taille de plan, lumière, modulation de la voix, etc.
 Construire avec justesse des personnages variés et psychologiquement crédibles.
 Garder cette construction cohérente:
> sur un court terme, c'est-à-dire à l'intérieur d'une même séquence, malgré les impératifs de raccords (gestes, vitesse, voix…);
> sur un long terme, malgré un tournage non chronologique des séquences.
 Devenir une force de propositions sur un tournage.
 Mieux communiquer avec l'ensemble d'une équipe de tournage.

PUBLIC VISÉ
 Profil professionnel des stagiaires: comédiens professionnels, justifiant de deux ans de formation initiale et de deux ans d'ancienneté en qualité d'intermittent du spectacle.
 Domiciliation des stagiaires: dans le cadre de leur politique de formation professionnelle, les régionsAquitaine, Limousin, Midi-Pyrénées et Poitou-Charentes se sont unies afin de renforcer l'offre en formation en faveur des intermittents du spectacle de ces territoires. Les candidats domiciliés dans l'une de ces régions sont donc prioritaires.

DATES:Du lundi 13 au 24 septembre 2010
DURÉE: 70 heures / 10 jours, répartis sur 2 semaines.
DURÉE HEBDOMADAIRE: 35 heures
EFFECTIF MAXIMUM: 12 personnes
HORAIRES: 10 h à 18 h
COÛT DU STAGE: 2199 € net (pris en charge par l'AFDAS)

MODALITÉS DE MISE EN OEUVRE
Lieu de la formation: Ferme de Villefavard, 87190 Villefavard (à 40 km de Limoges).
Plus d'infos sur le lieu:http://fermedevillefavard.asso.fr
Possibilité de résidence(pour les personnes ne résidant pas à proximité du lieu de la formation): du dimanche soir au vendredi fin d'après-midi.
Frais d'hébergement et de repas: 60 euros par jour.
Défraiement par l'AFDAS:
 50 euros (allocation octroyée à titre exceptionnel) pour les comédiens domiciliés en Aquitaine, Limousin, Midi-Pyrénées ou Poitou-Charentes.
 40 euros (allocation habituelle) pour les comédiens domiciliés dans les autres régions.

PROGRAMME

La première semaine du stage est consacrée à une exploration des principales contraintes techniques liées à un tournage. La deuxième semaine est dédiée à la construction de personnages et à la gestion de l'urgence.

Exercices de concentration
 Savoir canaliser son énergie sur une journée de tournage.
 Entraîner sa mémoire immédiate.
 Développer son écoute, son attention et sa vision périphérique.

Tournage de monologues et de courtes scènes à deux
Moduler son jeu suivant les différents paramètres techniques et artistiques:
 l'échelle du plan (du gros plan au plan d'ensemble)
 l'axe de prise de vue (face, profil, dos)
 la lumière (utilisation de la lumière comme appui du jeu, respect des marques imposées…)
 le son (modulation de la voix en fonction des micros utilisés et des ambiances désirées)
 le décor et la mise en scène (entrée et sortie de champ, précision des mouvements…).

Travail du champ/contre-champ avec et sans partenaire.

Exercices autour de la construction d'un personnage
Exploration des paramètres qui permettent a un personnage de prendre vie (rapport à l'espace, rythme, démarche, respiration, univers d'images et de sons intérieurs…).

Tournages de courtes séquences au cours desquelles ces personnages connaîtront des changements radicaux d'états
On veille ici à conserver la cohérence de la construction du personnage, tout en en montrant un maximum de facettes en un minimum de temps.

Tournage d'une même séquence (tiré d'un scénario de long métrage) sous plusieurs axes avec des contraintes de mises en scène et de technique fortes.
Un travail de réflexion et de construction des personnages est effectué préalablement. On s'attache particulièrement à ce que les différentes prises soient raccords, sans pour autant que le jeu de l'acteur n'en soit altéré. La séquence doit donc être montable et «montrable».

Tournages de deux séquences clés d'un même personnage dans l'ordre inverse de la logique narrative.
Exemple: la première semaine est tournée la scène de la mort du héros dans les bras de sa belle alors que la seconde semaine est tournée la scène de la rencontre entre ces deux personnages).
Outre les problèmes de raccords liés au tournage de chacune des scènes, on veille à la cohérence de la construction psychologique et physique des personnages. On travaille ici la notion de raccord sur le long terme.

Simulations de castings
 Simulation d'un casting (sans préparation)
Travail d'une séquence à deux personnages, remise 20 minute avant, chaque comédien ne disposant d'aucune indication sur le personnage et ne connaissant pas son partenaire à l'avance.
Acquisition d'outils concrets de travail visant à s'entraîner à prendre rapidement des décisions et à faire des propositions précises. toute particulière portée sur le corps du personnage, sur sa démarche, sur sa façon de se tenir et de parler...
 Simulation d'un casting (avec préparation)
Travail sur une séquence remise la veille de l'essai avec des indications sur le personnage, chaque comédien arrivant en casting avec une ou plusieurs proposition de jeu les plus précises possible.
Ces castings seront encadrés par trois professionnels différents: l'assistante coach de l'intervenant principal, puis deux réalisateursde longs métrages dont les univers artistiques et méthodes de direction d'acteurs sont totalement opposés afin de travailler la souplesse du jeu et la réactivité à des demandes très différentes.

Travail en sous-groupe et rythme du stage
Afin de gagner en intensité de travail et de préparer les comédiens aux conditions d'urgence d'un tournage, les exercices sont menée en sous-groupes certaines journées. Exemple: pendant qu'un groupe répétera des séquences avec l'assistante coach ou s'exercera au casting auprès d'un réalisateur, un autre groupe sera en tournage avec le responsable pédagogique. Des textes remis parfois le jour pour le lendemain devront être appris sur le bout des doigts certains soirs mais cet apprentissage sera facilité par la mise en immersion que permet une formation en résidence. Ainsi, le rythme intense de ce stage nécessitera de bonnes capacités de concentration et la mobilisation de chaque force de travail tout au long de la résidence.

Les différents intervenants sont préparés à travailler ensemble et oeuvrent sous la direction du responsable de la formation. Afin de maintenir la cohérence pédagogique du stage jour après jour, ce dernier est le référent principal de chacun des stagiaires.

Les stagiaires ont l'occasion pendant certains exercices de cadrer et prendre le son. Chaque exercice est visionné et commenté. Les stagiaires ont la possibilité à la fin de la formation de dupliquer quelques scènes de leur choix.

À l'issue du stage
Les outils et méthodes délivrés en cours de stage devront permettre à chaque comédien de poursuivre de façon autonome le travail entrepris, dans la cadre d'un training régulier et spécifique à chacun (en fonction de ses atouts et faiblesses) à l'issue de la formation.

Afin de mettre à profit les acquis sur les tournages, une adhésion à la Maison du film court, valable un an de date à date, sera offerte à chacun des participants (cf. présentation des services en faveur des comédiens en annexe). Dans le cadre de cette adhésion, un accès prioritaire au Forum Comédiens (cycle de conférences didactiques et de rencontres professionnelles) leur sera notamment octroyé.

Afin de faciliter leurs démarches de recherche d'emploi, un fichier de directeurs de casting (confectionné et régulièrement mis à jour par nos soins), répertoriant l'intégralité des contacts et les spécificités de chaque professionnel sera transmis à chaque stagiaire à l'issue de la formation.

Programme complet disponible en format pdf sur ce site, à cette page, colonne de gauche

MODALITÉS D'INSCRIPTION

Ce stage de formation est conventionné par la Commission artistique de l'AFDAS et entre dans le Plan de formation (voir notice ci-jointe «Modalités de prise en charge» ou consultez le site de l'AFDAS: www.afdas.com).
Avant toute demande de financement auprès de l'AFDAS, nous devons valider rapidement votre inscription pédagogique (après examen de votre dossier de candidature et entretien téléphonique). Dès l'acceptation de votre candidature, nous vous adresserons une demande de financement pré-remplie par nos soins que vous devrez compléter et envoyer à la délégation Sud-Ouest de l'AFDAS: 6 cours de Tournon - 33000 Bordeaux.

Vos interlocteurs AFDAS sont:
 Thomas DELEMER, 05 56 48 91 88 / t.delemer@afdas.com
 Nelly DUSOEWOIR, 05 56 48 91 87 / n.dusoewoir@afdas.com

Le dossier de candidature comprend:
1) une fiche de candidature dûment remplie (ci-jointe ou téléchargeable sur notre site internet)
2) un curriculum vitae
3) une photo 13x18
4) une lettre de motivation
Seuls les dossiers de candidature complets sont examinés.

Le dossier est à adresser:
 par mail (à l'aide d'une fiche de candidature disponible sur le site en format rtf) à marie@maison-du-film-court.org
 par la poste (à l'aide de la fiche jointe à la fin de ce dossier, également disponible sur www.maisonfc.org en format pdf), à l'intention de: MAISON DU FILM COURT, Marie BICHELER , 10 passage de Fandre - 75019 PARIS.

Attention: la chronologie des candidatures est prise en compte dans la sélection des stagiaires.
Une première sélection s'effectue sur dossier et est suivi d'un entretien téléphonique avec le responsable pédagogique de la formation.

TÉMOIGNAGES DE STAGIAIRES

«Voilà longtemps que je n'avais pas fait un stage de cette qualité. Il donne de l'assurance parce qu'il donne de nombreuses pistes pour continuer à travailler, à s'améliorer, bref des pistes pour devenir plus indépendant, plus créatif. Excellent stage que je recommande autour de moi.»
«Félicitations toutes particulières à Alain PRIOUL, grand pédagogue dominant, d'une gentillesse et d'une humanité extraordinaire, lui permettant d'accéder aux plus grandes exigences et d'emmener ses stagiaires à un niveau de compétences très élevées.»
«Je n'aurai pas imaginé trouver autant de richesse d'enseignement. Ce stage a offert à chacun de nous des compétences supplémentaires essentielles, et pourtant jamais enseignées ailleurs sur le terrain.»
«Le stage était très intense et j'admire la vigueur, la perspicacité et le talent d'Alain PRIOUL. J'estime que ce stage m'ouvre de nouvelles portes en ma qualité de comédien.»
«J'ai pu me mettre en danger, expérimenter ce que je n'avais pas l'habitude de faire et avoir du recul sur ce que je suis capable de faire».
«J'ai bénéficié d'une très belle dynamique de travail qui m'a permis de démarcher plus en confiance les professionnels et d'être prête à une dépense intensive d'énergie.».
«J'avais tendance à l'extériorisation sans m'en rendre compte; Alain PRIOUL m'a aidé à me débarrasser de ces «parasites» qui se voyaient au niveau de mon corps et de mon visage: mon jeu des mains, mes mimiques faciales...»
«J'ai le sentiment de pouvoir mieux me préparer au situation d'urgence telles qu'on peut les vivre sur un plateau de téléfilm car j'ai appris à arriver sur le plateau en étant ouvert et capable de propositions.»
«Alors que le rapport à la caméra me faisait peur, j'ai pris du plaisir à être filmée. La caméra est devenue une alliée et non mon ennemie. J'ai gagné fortement en confiance.»
«Alain PRIOUL est claire, efficace et franc: on comprend ce qu'il veut. Il nous permet d'évoluer sans jamais aller dans la douleur.»
«L'évolution de chacun des stagiaires au fil des jours est passionnante, et surprenante. À mes yeux, ce stage est très cohérent, et intense. La qualité des intervenants et la très bonne composition du groupe m'ont permis de passer deux semaines très riches, et aussi très joyeuses, d'essayer plein de trucs en toute liberté, de façon complètement simple et dédramatisée.»

«Alain maîtrise parfaitement son sujet. Il a de l'empathie et de l'exigence pour tous et sait nous dire les choses quand nous sommes prêts à les entendre. Il sait prendre les problèmes par leurs côtés positifs (en tant que problème, c'est toujours intéressant à résoudre) et dénoncer les faux-fuyants dont on s'arme pour se protéger inutilement. "
«Ce stage a été un bon apprentissage de l'acteur face à la caméra. Une manière très technique et pratique d'approcher ce métier complexe et difficile. Merci beaucoup.»